Corsi di Recitazione

Il corso vuole essere un luogo dove i bambini avranno la possibilità di esprimersi liberamente, attraverso il linguaggio del teatro e il gioco, per scoprire le proprie emozioni, acquisire competenze comunicative, sviluppare autonomia e senso critico ed entrare in armonia con gli altri.

Le lezioni saranno strutturate con un riscaldamento, preparazioni fisiche e motorie inerenti alla disciplina mimica e recitativa, improvvisazioni ed esercizi mirati alla libertà espressiva corporea e non.

Il corso mira a sviluppare attraverso il linguaggio teatrale competenze corporee e vocali, stimolare la verbalizzazione di sentimenti e la loro comunicazione in modo efficace e creativo, fare squadra, utilizzare auto-disciplina, migliorare l’autostima, l’autonomia e la capacità di comunicazione.

Le lezioni saranno strutturate con un riscaldamento fisico inziale, necessario per preparare il corpo e la mente alla recitazione.

Argomenti del corso saranno:
Corretta respirazione e uso del diaframma
Dinamicità della parola
Lettura espressiva (pause, punteggiatura, ritmo, tono e volume)
Interpretazione e recitazione
Percezione corporea e consapevolezza di sé
Rapporti col gruppo e ascolto nell’azione
Uso dello spazio e il ritmo in scena
Improvvisazione teatrale e drammatizzazione
Studio del personaggio:
• Azione, conflitto, ambiente, soggetto, testo
• Individuazione delle circostanze
• Danza drammatica
• Sequenze
• Costruzione del personaggio
Interpretazione di un testo
Preparazione ai monologhi e ai dialoghi.

Il corso è aperto a coloro che desiderano avvicinarsi al teatro per scoprire il proprio potenziale espressivo e per sviluppare le proprie capacità creative e relazionali, ma anche a coloro che hanno già intrapreso un percorso e vogliono approfondire il linguaggio teatrale.

Obiettivi del corso saranno infatti la ricerca e sviluppo dell’espressività del singolo, la capacità di lavorare in gruppo, lo sviluppo dell’attenzione e dell’ascolto, il potenziamento dei propri strumenti espressivi (movimento, voce, gesto), la capacità di reagire agli stimoli dati in modo creativo e al di fuori dei cliché e lo sviluppo di uno sguardo aperto e non giudicante e di una presenza scenica non quotidiana.

Punto di partenza per la formazione dell'attore è il lavoro sulla fisicità e lo studio del movimento, pertanto le lezioni inizieranno con un training fisico sull’analisi del movimento, la percezione corporea e consapevolezza di sé nello spazio e nel tempo, che servirà per la conoscenza di sé e del gruppo.

Successivamente il lavoro verterà su elementi di improvvisazione, lettura e interpretazione testi, studio di un personaggio, studio di un monologo

Programma:
Voce e corpo
Il corpo e il suo spazio
La danza del corpo
Impulso, movimento e azione
Dal gesto quotidiano all'atto creativo
Esercizi di interrelazione e fiducia
Esercizi fisici, plastici, sensoriali
Forme dell'improvvisazione teatrale
Il testo
Il monologo
L’interpretazione
Il personaggio